Uw Vlees en Bloed

Een passie vol volk

Met Uw vlees en bloed creëren B.O.X en Vocaal Ensemble Reflection een nieuw, semi-scenisch oratorium dat de eeuwenoude traditie van de passies op een opvallend actuele manier heruitvindt. Geen goddelijke figuren, geen vertellingen uit een ver verleden, maar een verhaal over ons: de mens van vandaag, kwetsbaar én waardig, zoekend naar zin in een wereld die steeds sneller dol draait.

De barokke passies van Bach vormden eeuwenlang het ijkpunt van muzikaal lijden en troost. Maar hoe vinden we vandaag betekenis wanneer geloof niet langer het vanzelfsprekende kader is? Hoe gaan we om met pijn, verlies, vertwijfeling, geweld — bij onszelf, bij onze geliefden, in de wereld om ons heen? Vanuit die vragen ontstond het idee voor een passie die niet vertrekt van het goddelijke, maar van het menselijke. Een passie die ons vlees en bloed centraal zet.

Librettist Jeroen Olyslaegers schreef een verhaal dat tegelijk poëtisch, scherp en ontwapenend is. Zijn tekst belicht het lijden van een gewone mens – uw buur, uw vriendin, uw kind, uzelf. Een moeder treedt naar voren als verteller, omringd door koren van stemmen die versterken, tegenspreken, verdringen of zich verzetten. De passie wordt zo een veelgelaagd portret van de mens in een tijdperk van overprikkeling, sociale media, verlies aan houvast en een groeiend verlangen naar verbondenheid. Het is een passie vol volk, zoals Olyslaegers het noemt: een spiegel waarin we onszelf herkennen, in al onze breekbaarheid en veerkracht. 

Jef Neve, componist met een diepe liefde voor zowel klassieke traditie als hedendaagse expressie, brengt het libretto tot leven in een nieuwe muzikale taal die tegelijk vertrouwd en verrassend is. Hij grijpt terug naar de structuur en de expressieve kracht van de barokpassies, maar doorprikt hun statische vorm met hedendaagse ritmes, heldere melodieën en dramatische interacties tussen koor en solisten. De muziek ademt emotie, spanning en verbeelding — een moderne dialoog met Bach, gedreven door de vraag: wat betekent lijden vandaag?

Vocaal Ensemble Reflection geeft de passie stem, onder leiding van Patrick Windmolders. Reflection staat bekend staat om zijn intens expressieve klank en zijn vermogen om muziek in een bredere maatschappelijke context te plaatsen. Zij vinden in dit project een ideale versmelting van artistieke kwaliteit en geëngageerde inhoud.

Daarnaast staat B.O.X (Baroque Orchestration X) garant voor een uniek instrumentaal timbre dat de warmte van historische instrumenten koppelt aan een eigentijdse muzikale visie. Hun samenwerking met Neve belooft een uniek en genre-overstijgend muzikaal universum.

Stille Stemmen

Met ‘Stille Stemmen’ waagt Opening Doors zich aan een nieuw artistiek terrein: muziektheater.

Voor deze creatie werkt de groep met Esmé Bos en Bart Voet, die samen met de performers op zoek gaan naar klank, stem en muzikaliteit. Met akoestische instrumenten, eenvoudige percussie en zelfontdekte geluiden ontstaat een unieke theatrale klankwereld.

Stefan Perceval waakt over de dramaturgie en eindregie. HETGEVOLG verzorgt de technische en productionele ondersteuning.

‘Stille Stemmen’ is een voorstelling over gehoord worden. Over hun stem, hun bewegingen, hun kracht en hun verhalen; over hoe ze letterlijk en figuurlijk in de wereld staan of hangen, of zitten en hoe ze zich door die wereld bewegen: zingend, mompelend, roepend, dansend, schuifelend, rennend, bevend.

Ze gaan op zoek naar ieders stem. Naar de bange stem, de scherpe stem, de zachte en warme stem. Naar geluiden die blij maken en daar woorden aangeven. Zo ontstaat een gelaagde, poëtische en ontroerende muziektheatervoorstelling die hoorbaar maakt wat vaak ongehoord blijft.

Little Women

Gebaseerd op de roman ‘Little Women’ van Louisa May Alcott, vertelt deze opera het verhaal van de vier March-zusjes – Jo, Meg, Beth en Amy – die opgroeien in het Amerika van de 19e eeuw. Thema’s als liefde, verlies, onafhankelijkheid en familiebanden worden verklankt in Adamo’s lyrische muzikale taal.

In 2026 vieren we het 30-jarig bestaan van het werk met een nieuwe, door de componist herziene partituur, die in Gent wereldwijd voor het eerst zal worden uitgevoerd en tevens de Europese première van deze Amerikaanse hedendaagse opera zal zijn.

De productie is een samenwerking tussen IOA (International Opera Academy), SPECTRA en HERMESensemble.

Staging the Concert!

Sinds begin jaren negentig onderzoekt de Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens de mogelijkheden van licht, kleur en geluid. Tot nu toe deed ze dat met imposante tentoonstellingen in België en daarbuiten. Nu verplaatst haar spel met ruimte en onze zintuigen zich naar de concertzaal.

Samen met HERMESensemble en muzikaal leider Koen Kessels presenteert ze een zintuiglijke concertbeleving, oftewel een nieuwe editie van Staging the Concert!

Janssens’ opwindende installatie onttrekt zich aan de tijd en laat zich leiden door de klanken van Morton Feldmans Notes for Philip Guston – een meditatief werk van viereneenhalf uur voor fluit, piano en percussie.

Laat je meevoeren door deze langzame beweging van kleur, waarin je komt en gaat wanneer je zelf wil.

Surplace

Twee mensen. Een vrouw en een man. 
Ze staan midden in het leven. Te oud om nog jong te zijn. Te jong om te aanvaarden dat niks meer kan en niks meer moet. 

Ze staan surplace. Zoals in de koers: balancerend met je voeten op de trappers ben je in volle beweging maar je gaat niet meer vooruit. 

In ‘Surplace’ maken Mieke Laureys (Johnny MUS) en Danny Ronaldo (Circus Ronaldo) samen de balans op. Twee spelers die elkaar al jaren kennen en waarderen, delen hun liefde voor de kleine verhalen achter de mens. Hun ontmoeting op scène is een duet van tederheid, humor en herkenning. 

Live muziek van accordeon en dwarsfluit weeft zich door hun spel, tilt troostend de herinneringen op of steekt misschien net het vuur weer aan. ‘Surplace’ is geen voorstelling over oud zijn, maar over de weg ernaartoe. Over balanceren tussen gisteren en morgen, tussen weemoed en goesting, tussen dromen en realiteit. Over de illusie dat je het leven kan plannen en naar je hand zetten, en het besef dat ouder worden zich toch niet laat regisseren. Een ode aan het onderweg zijn, aan de kunst van loslaten, aan het spel van het leven zelf. 

Anatomy of Sound

In de voorstelling ‘Anatomy of Sound – In de voetsporen van Vesalius’  wordt Vesalius’ bekendste werk De Humani Corporis Fabrica Libri Septem als leidraad genomen en verweven met de belangrijkste fases uit zijn kleurrijk leven. 

‘In de voetsporen van Vesalius’ is een interactieve voorstelling. De holistische werking van het lichaam, waar alle onderdelen met elkaar verbonden zijn en invloed op elkaar uitoefenen, wordt geëvoceerd door het gebruik van de ruimte en het publiek. De muzikanten zullen centraal opgesteld worden in de ruimte, het publiek kan vrij rondlopen en via ipads (die op verschillende plaatsen in de ruimte opgesteld zijn) en smartphones de muziek en visuals mee beïnvloeden.

Daarnaast is er de historische dimensie van de figuur Vesalius die in dialoog staat met het heden.

De muziek, gecomponeerd door Mathias Coppens, staat in dialoog met muziek van, Cipriaan De Rore en Phillipe Verdelot, tijdgenoten van Vesalius. Hiervoor zal er naast de live muziek ook gebruikgemaakt worden van opnames van het koor Il Pomo d’Oro. 

Ook de verschillende fases uit Vesalius’ leven kan je vrij tussen laveren. Zoals in verschillende hedendaagse musea wordt ons verhaal niet chronologisch verteld, maar is het een reticulum, een net van gebeurtenissen. Zo worden de ontwikkelingen uit diens leven metaforisch gelinkt aan de biologische en symbolische werking van het lichaam. 

Geen Oude Vrouwtjes

“Geen Oude Vrouwtjes” is een theatrale reis door de tijd met la grande dame van het Vlaams theater, Chris Lomme en de Hartenspelers van HETGEVOLG.

Een reizende theatervoorstelling die bij jou in het parochiehuis in jouw straat, het gemeenschapscentrum in jouw dorp, het ontmoetingscentrum in jouw stad , in de zaal van het woonzorgcentrum vlakbij wordt gepresenteerd,……

Controversiële onderwerpen worden niet geschuwd. We presenteren een voorstelling over leven van lang geledenen over passie en aarzeling, verveling en avontuur van vandaag de dag als je ouder bent.

Een echte ode aan de wankele stem. Want al wat wordt toegejuicht bij jonge mensen wordt doodgezwegen bij ouderen maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan.

Al deze verhalen van vroeger en nu komen samen in een voorstelling vol muziek, tekst en hier en daar zelfs een dansje. In elke stad wordt de voorstelling aangepast gepresenteerd op een plek die makkelijk toegankelijk is voor ouderen.

We Want You!

Doorheen de geschiedenis heeft er een unieke symbiotische relatie bestaan tussen circus en oorlogsvoering. Voor onze nieuwe creatie gebruiken we deze opmerkelijke connectie als vertrekpunt.

De werktitel van deze creatie is “We Want You!”, een verwijzing naar de Amerikaanse propagandacampagne met de afbeelding van Uncle Sam geïnspireerd op ringmaster en clown Dan Rice. We gebruiken ook de ondertitel “Make Circus, Not War”.

U mag een verfijnde openluchtvoorstelling verwachten met Russisch kader, acrobatie en de heruitvinding van de menselijke kanonskogel. We houden ons weg van actuele conflicten en richten ons vooral op het creëren van een voorstelling die een betere wereld voorstelt.

A Room Of His Own

The secret castle, the urban oasis, the multimedia fun palace – the bed.
There she lies, a critic alone in pyjamas watching late-night television, dissecting the fantasies of sexual freedom while the world outside continues its endless pursuit of pleasure.

A Room Of His Own is een perverse comedy of manners over pornografie, macht en seksuele politiek. Centraal staat Andrea Dworkin, de iconische anti-pornofeministe uit de jaren zeventig. Tijdens een slapeloze nacht neemt Dworkin het publiek mee op een duistere tocht door de naoorlogse belofte van seksuele vrijheid – haar decadente droombeelden, haar tegenstrijdigheden, haar blijvende greep op de samenleving. Een ode aan een stem die onze consumptie van seksuele fantasieën in vraag stelde.

In het Engels – met Nederlandse ondertitels

Classical Jukebox

CLARA CLEYMANS, WARRE BORGMANS, LEEN VAN DER ROOST, LIESBETH DEVOS, BART VAN CAENEGEM & THE JUKEBOX STRING QUARTET

CLASSICAL JUKEBOX

 “Steek nog eens 5 frank in den Jukebox …!” Hoelang is het geleden dat u dit zinnetje nog hoorde?

Wel, goed nieuws: binnenkort mag u dit roepen, en wel tijdens een klassiek concert! Halleluja!

Onze jukebox biedt een selectie klassieke muziek, die wacht op u om gedraaid te worden. Een concept waarin het publiek de playlist van de avond bepaalt: er wordt op voorhand gestemd, maar ook tijdens de voorstelling. Elke avond is dus uniek. Het klassieke repertoire, ongedwongen maar volgens een andere code, zonder aan kwaliteit in te boeten. En vooral met uw interactie: hoesten mag, op het verkeerde moment applaudisseren ook.

De avond wordt in kronkelende banen geleid door topmuzikanten samen met twee sympathieke Masters of Ceremony: Clara Cleymans en Warre Borgmans.

Een avond klassieke kleppers zoals u ze nog nooit hoorde, hoogstaand edoch laagdrempelig, bovenal fris en buiten de grenzen van het voorspelbare.

Harpiste Leen Van der Roost, sopraan Liesbeth Devos en pianist Bart Van Caenegem struinen samen met The Jukebox String Quartet door allerlei kwaliteitsvol klassiek, op zoek naar de meest sprankelende stukken. Ze spelen deze frisse arrangementen ‘op uw verzoek’, voor de vuist weg, uit de langste mouw … en serveren ze heet en gereed op uw bord! Dit alles op klassieke leest geschoeid en van klassieke componisten, door supermoderne mensen gespeeld en geïnterpreteerd.

Als klap op de vuurpijl wordt het unieke karakter van elke avond nog extra in de verf gezet door onze categorie ‘plaatselijk talent’. Dat leest u goed: op elke speelplek inviteren we via de dichtstbijzijnde muziekschool jonge mensen die met ons mee komen musiceren, weliswaar met een werk dat uit onze ‘lijst der groten’ komt.

Wie wil dit niet proeven?!