We Want You!
Doorheen de geschiedenis heeft er een unieke symbiotische relatie bestaan tussen circus en oorlogsvoering. Voor onze nieuwe creatie gebruiken we deze opmerkelijke connectie als vertrekpunt.
De werktitel van deze creatie is “We Want You!”, een verwijzing naar de Amerikaanse propagandacampagne met de afbeelding van Uncle Sam geïnspireerd op ringmaster en clown Dan Rice. We gebruiken ook de ondertitel “Make Circus, Not War”.
U mag een verfijnde openluchtvoorstelling verwachten met Russisch kader, acrobatie en de heruitvinding van de menselijke kanonskogel. We houden ons weg van actuele conflicten en richten ons vooral op het creëren van een voorstelling die een betere wereld voorstelt.
A Room Of His Own
The secret castle, the urban oasis, the multimedia fun palace – the bed.
There she lies, a critic alone in pyjamas watching late-night television, dissecting the fantasies of sexual freedom while the world outside continues its endless pursuit of pleasure.
A Room Of His Own is een perverse comedy of manners over pornografie, macht en seksuele politiek. Centraal staat Andrea Dworkin, de iconische anti-pornofeministe uit de jaren zeventig. Tijdens een slapeloze nacht neemt Dworkin het publiek mee op een duistere tocht door de naoorlogse belofte van seksuele vrijheid – haar decadente droombeelden, haar tegenstrijdigheden, haar blijvende greep op de samenleving. Een ode aan een stem die onze consumptie van seksuele fantasieën in vraag stelde.
In het Engels – met Nederlandse ondertitels
DE SITCOMEBACK
DE HOE zoekt een uitweg uit de eindeloze lacherigheid
In 2025 waagde DE HOE zich aan het maken van een sitcom op het toneel, een megalomaan plan dat alleen maar kon eindigen met gefnuikte ambities, gebroken harten en verwoeste carrières. Tegen alle wetten van de logica in slaagden de spelers toch in hun opzet. DE SITCOM overtrof zelfs Opening Night, jubelde een recensent. Zoals dat gaat met successen krijgt ook deze hit een staartje: in 2026 maakt de groep een comeback.
DE SITCOM eindigde met een existentiële dooltocht van lynchiaanse proporties, op zoek naar een uitweg uit de eindeloze lacherigheid. Precies daar pikt DE HOE de draad weer op: wat treft het gezelschap aan in het hart van het labyrint? In DE SITCOMEBACK, dat tegelijk prequel, finale en making-of is van beide delen én een volledig op zichzelf staande voorstelling, poogt DE HOE een definitief voorlopig antwoord te geven op de vragen waarmee alles begon. Is het allemaal eigenlijk om te lachen of om te huilen? Wanneer wordt lichtheid ondraaglijk? En wat gebeurt er als je de bodem van de oppervlakkigheid bereikt hebt?
Pool of Sound
‘Klankbad’ mag je voor één keer letterlijk nemen. Van de ticketbalie door de kleedhokjes – waar je je zwempak aantrekt – tot in het zwembad dompelen Nemø ensemble en Elena Rykova je onder in de vele dimensies van klank onder water. In de utopische onderwatermuziek van Pak Yan Lau lossen klanken op in een dromerig, vloeibaar onderbewustzijn, waarin niets nog absurd is. Tegelijk zet Joel Cahen ons bruusk met de voeten op de grond. Zijn indringende soundscape confronteert de luisteraar met de menselijke geluidsvervuiling in de oceanen: een gesmoorde kreet voor stillere zeeën.
Lost & Found Futures
In Lost & Found Futures verkent More Dogs de toekomst als een concept in verval. Geïnspireerd door Mark Fisher’s ‘Lost Futures’ – toekomstbeelden die ooit veelbelovend waren maar nu slechts als schimmen bestaan – daagt de voorstelling het publiek uit om hun ideeën over de toekomst opnieuw uit te vinden.
De voorstelling weeft ideeën van filosofen, kunstenaars en denkers uit verschillende tijden samen, die nieuwe perspectieven op de toekomst verkennen. De MC, die verschillende personages aanneemt, neemt het publiek mee op een reis van woorden, zijn stem ritmisch verweven met de pulserende techno-beats die de ruimte vullen. In zijn wervelende monoloog stelt hij diepgaande vragen over onze dromen, angsten en verwachtingen voor de toekomst, en daagt iedereen uit om niet alleen na te denken, maar ook te voelen, te heroverwegen en samen met de muziek de horizon van wat mogelijk is opnieuw te verkennen.
Lost & Found Futures is een zoektocht naar hoe we onszelf opnieuw kunnen uitvinden in de context van een toekomst die we samen kunnen vormgeven. Het stuk stelt vragen over de rol van de toeschouwer in de voortdurende evolutie van onze wereld en nodigt uit tot introspectie: Hoe zie jij de toekomst? Hoe kan jij bijdragen aan de verandering?
Hoppa! (4+)
Vier feestbeesten ontwaken na een nacht vol plezier.
Ze schudden de vermoeidheid van zich af, rekken en strekken hun stramme spieren en gaan -hoppa!- aan de slag. Maar het opruimen verandert al snel in een nieuw festijn. Slapstick loert om elke hoek: glazen beginnen te zingen, speeches lopen in de soep en cadeautjes krijgen pootjes.
De achtergebleven muzikanten zetten de zaal opnieuw op stelten. Accordeon, gitaar, viool en contrabas buitelen vrolijk over elkaar heen. Balkanmuziek botst tegen beats.
Tot de zon het gewone leven weer op gang trekt.
Na ‘Wie niet weg is, is gezien!’ brengt Johhny MUS met Hoppa! een nieuwe, sprankelende muziektheatervoorstelling vol humor, live muziek en spelplezier.
Een feest voor kleine en grote mensen vanaf 4 jaar.
TIERELIEREN
Het allergrootste cadeau dat je jezelf kan geven is tierlelieren. Tierelieren is je onbeperktheden aanvaarden en onder ogen zien. Wie tiereliert speelt met de mogelijkheden, legt ze open, naait er een oor aan, draait er een meteoor in en zet er een dagvlinder op.
Wij zijn vandaag in een nauwe fuik terechtgekomen die ons naar steeds hetere catastrofes leidt. In zoveel brandhaarden lijkt het of er geen uitweg is. Net daarom hebben we vandaag mensen nodig die vertrouwd zijn met beperkingen. Specialisten van wat er allemaal niet gaat. Er zijn een miljard meer mogelijkheden, alleen maar door andere combinaties te maken met wat er allemaal al is…
Ooit een hoofd willen hebben als de kruin van een 3000 jaar oude dadelboom? Of zo’n snelle benen willen hebben als een topquark wiens leven voorbijflitst in een dertig triljoenste van een seconde? Welkom! Kom met ons mee naar het land van tierelieren, je kan jezelf zijn terwijl je iemand anders bent, je kan in het hier en nu staan en tegelijk je verleden helen. Alles raakt aan alles. Dat is tierelieren.
TIERELIEREN is een voorstelling van de spelers van THEATER TARTAAR dat dertig jaar geleden ontstond als theateratelier in een zorginstelling voor mensen met een verstandelijke beperking. In het Brusselse en ver daarbuiten heeft THEATER TARTAAR een naam die klinkt als een klok. Sinds enkele jaren werken ze samen met HETGEVOLG en slaan de handen en harten in elkaar vanuit een beider rotsvast geloof in het kunnen van elke mens.
ONDERSTROOM / Planeet vergeet-me-niet
Planeet vergeet-me-niet is de vierde voorstelling die Stefan Perceval met de spelers van Theater Tartaar maakt want wat als we de vertrouwde aarde onder onze voeten achterlaten? Waar gaan we dan naartoe en hoe is het leven daar?
Of is het helemaal geen goed idee om onze blauwe planeet te verlaten ook al heb je veel redenenen om weg te gaan.
Theater Tartaar daagt je uit om frisser te kijken, de werkelijkheid anders te zien en de gekende interpretatie van wat normaal of anders is, naar de geschiedenisboeken te verwijzen.
NIETS IS MEER DAN WE DENKEN.
Wat zie jij als je je ogen sluit?
THEATER TARTAAR ontstond dertig jaar geleden als theateratelier in een zorginstelling voor mensen met een verstandelijke beperking. In het Brusselse en ver daarbuiten heeft THEATER TARTAAR een naam die klinkt als een klok. Sinds enkele jaren werken ze samen met HETGEVOLG en slaan de handen en harten in elkaar vanuit een beider rotsvast geloof in het kunnen van elke mens.
Planeet-vergeet- me – niet wordt gerealiseerd in de ONDERSTROOM – werking van theater Tartaar in samenwerking met HETGEVOLG. Op vaste dagen komen fragiele
mensen in fragiele posities samen om de kracht van de kunsten te ontdekken en deze kracht omzetten in een eigen kracht. ONDERSTROOM is een groeigebied om te groeien als mens binnen een gezamenlijk artistiek project. Ver weg van gekende stromingen en reeds bewandelde paden heeft ieder mens zijn eigen verhaal, een verhaal dat door zijn uniciteit tegelijkertijd een universeel verhaal wordt. Een verhaal waarin ieder ander zijn persoonlijk verhaal herkent.
Theater Tartaar geeft deze verhalen een plaats binnen zijn werking in deze ONDERSTROOM. Niet enkel de verhalen; ook en vooral de mens achter deze verhalen. Theater Tartaar wil meer mensen in contact brengen met kunst en cultuur en via het theater hun ongekende talenten laten ontdekken en laten groeien.
De Intrede
Verbinding. Het is waarom we dit project maken, het is waarover dit project gaat. Meer dan ooit zweven we tussen individualisering & globalisering. Lang was de kerk een houvast, zeker in ‘de diepe Vlaanders’, maar ook dat heilig huisje is stilaan gesneuveld. Velen zoeken steeds wanhopiger naar zingeving & sociale structuren waar ze (h)erkenning kunnen in vinden.
In De Intrede krijgt een individualistische gemeenschap het bericht dat ‘de verlosser’ komt. Die gepast ontvangen, wordt een collectief doel. Van solitair naar solidair. Maar hoe lang duurt het voordat eigen gewin en toe-eigening weer de kop opsteken?
De Intrede is een sectoroverschrijdend sociaal-artistiek project tussen De Schaduw, De Spil, STAP, Groep Gidts & Watermusic. Met een diversiteit aan participanten onderzoeken we wat ons écht verbindt. Dit onderzoek, waarvan elk traject (beweging, muziek, tekst, vorm …) met de participanten tot stand is gekomen, mondt uit in 12 locatievoorstellingen & een podcast over het maakproces.
Swiping Right
Kan (online) daten een middel zijn tegen politieke polarisatie? In Swiping Right (werktitel) onderzoekt Sophie Anna Veelenturf wat er gebeurt wanneer politieke tegenpolen elkaar romantisch ontmoeten. Wat doet ideologie met onze datingwereld, verlangens en relaties? Gebaseerd op haar eigen ervaringen – waarin dates met rechtsconservatieve mannen keer op keer spaak liepen – vertaalt Sophie Anna, een zelfverklaard “links meisje”, haar persoonlijke zoektocht naar het podium.
Met humor en scherpe dialogen brengt ze theatrale re-enactments van interviews die ze wereldwijd voerde: met haar dates, maar ook met o.a. politiek gemengde koppels en academici. Het resultaat is een spannende ontmoeting tussen ideologie en intimiteit, waarin Sophie Anna flirt met standup en documentair theater. Op nietsontziende, maar kwetsbare wijze verkent ze de grenzen tussen liefde en politiek. Zo houdt ze het publiek een spiegel voor en stelt ze de prangende vraag: kunnen tegenpolen elkaar écht aantrekken?
Deze eerste creatie bij BERLIN bouwt voort op haar veelgeprezen masterproef Linkse Gaatjes. Na onderzoek in België en Nederland breidt ze haar actieterrein uit naar o.a. het Verenigd Koninkrijk. Première in de festivalzomer van 2025.