BOBBY Here for you
Het licht van de stad schijnt te fel
Sluit de gordijnen
Timmer uw ramen dicht
Kill the city
Shut it out
De voorstelling “BOBBY H̶e̶r̶e̶ f̶o̶r̶ y̶o̶u̶” is een prachtig kleinood. “Een intelligente en subtiel gespeelde monoloog, waarvan de impact zich ook achteraf nog laat gelden. Daar blijft het stuk verder aan hart en geest krabben,” zo schreef recensente Liv Laveyne over actrice Romy Louise Lauwers en haar eerste monoloog, geregisseerd door Peter Seynaeve.
Bobby heeft zich teruggetrokken in een appartement, komt nooit meer buiten en aanschouwt de wereld van achter een raam. Voorvoelt ze dingen of verliest ze langzamerhand haar greep op de wereld en het leven?
Het is een prachtig vormgegeven portret die de innerlijke wereld schetst van een jonge, hedendaagse kluizenaar. Hoe zorg ik voor mezelf in een wereld die zich van mij niets aantrekt? De ontheemding blijft nazinderen.
“Je ziet een mens die – als een vlinder in de winter – niet gezien wordt, maar diep vanbinnen hoopt door iemand gezien te worden.” (Els Van Steenbergen, Knack)
Een voorstelling, zowel voor een volwassen publiek als voor een jongerenpubliek.
Speelperiode : februari – maart 2027
Duurtijd : 55 minuten
Leeftijd : 16+
Voor de schoolvoorstellingen is er een lesmap aanwezig en doet Romy graag een nabespreking met de leerlingen.
De Jaren
Volle zalen en lovende recensies voor de eerste tournee van ‘De Jaren’, waarin rasactrices Els Dottermans en Viviane De Muynck voor het eerst in 40 jaar samen op de planken staan.
In het onder superlatieven bedolven boek ‘De Jaren’ (2008) van Nobelprijswinnares Annie Ernaux overschouwt de schrijfster haar leven tussen 1941 en 2006.
Geschetst tegen het canvas van een veranderende tijdsgeest, levert dat niet alleen een indrukwekkend vrouwenportret op maar ook een uitermate herkenbaar beeld van de naoorlogse westerse geschiedenis.
“Regisseur Piet Arfeuille en zijn vitale koor gebruiken het multiperspectief van het theater om Ernaux’ tijdsbeeld nog extra te verdiepen. De voorstelling maakt de kracht voelbaar om boven je eigen ervaring uit te stijgen.” (Wouter Hillaert – De Standaard).
Naast Dottermans en De Muynck spelen de jonge Kiana Porte en Carine van Bruggen.
“De geschiedenis stroomt door deze vier vrouwenlichamen; de actrices doen de tekst fonkelen” (Natalie Gielen – etcetera).
Voor de muziek tekent aanstormend talent Hendrik Lasure, die vlot schakelt tussen moderne jazz, alternatieve popmuziek en in 2022 verraste met zijn Nederlandstalige plaat ‘Het wiel’.
Speelperiode seizoen 26-27 : november – december 2026 & januari 2027
Wit is altijd schoon
Isabelle Van Hecke (gekend van: Nonkels, De ideale wereld, Albatros…) gaat samen met
regisseur Stefan Perceval aan de slag met een beklijvende tekst over afscheid en ontdekken, over samen en alleen.
Een opgewekte roman over rouw, afkomst en taal. Kan dat wel? Wie de roman Wit is altijd
schoon van Leo Pleysier heeft gelezen, kent het antwoord. In een buitengewone heldere en lichtvoetige taal beschrijft Pleysier de complexe gevoelens van een zoon voor zijn overleden moeder, die hem heel lang bedolven heeft onder haar gepraat. Het levert een warm en liefdevol portret op van de moeder.
Allee, vooruit.
Pakt die lakens van grotemoe dan maar als ge dat liever ziet.
En als mijn grijs kleed daar beter bij past.
Ik vind dat feitelijk zelf ook vele schoonder: wit.
Gewoon wit.
Dat past vele beter bij mijn kleed.
Ge hebt er geen gedacht van waar dat die begrafenisondernemers tegenwoordig mee
afkomen mee al dat purper en mee die synthetische rommel.
Zegt straks maar tegen den Dest dat ik dat purper gedoe niet meer op mijn lijf wil hebben.
Dat ‘m zijn lijkwade maar terug mee naar huis pakt want dat ik veel liever opgebaard lig in
mijn eigen lakens.
Ge hadt groot gelijk. Ik zie het nu zelf ook.
Het is beter dat ge dat veranderd hebt.
Van purper naar wit.
Met de steun van de Vlaamse gemeenschap
Speelperiode seizoen 26-27 : 26 okt tem 29 nov 2026
Ik dacht dat jij
Topacteur Stefaan Degand (gekend van: Maestro Degand, De slimste mens ter wereld, De ronde, …) geeft een eigen stem aan een man die op zoek wil gaan naar zijn dochter, die hij vanaf haar zevende niet meer heeft gezien, en met machteloze macht probeert zijn vrouw lief te hebben. Hij lijkt zichzelf ervan te willen overtuigen dat hij met reden woedend en jaloers kan worden, en dat terwijl hij haar regelmatig toevertrouwt zoveel van haar te houden. En ze kunnen toch lachen samen? Dan is alles toch goed?
Zo mooi als de liefde begon, zo sijpelen de dreiging en beklemming meer en meer door in dit juweel van een verhaal, dat vol vaart op een onontkoombaar maar onverwacht einde afkoerst.
Een brandend actueel stuk dat de subtiele mechanismen van gaslighting en partnergeweld blootlegt door in het hoofd van de manipulator mee te kijken.
Bij dit stuk hoort een tweede luik: een getuigenis van ervaringsdeskundige en Hartenspeler Melissa die eerlijk vertelt wat gaslighting en partnergeweld met je doen en waarom het zo moeilijk is om uit zo’n relatie te stappen. De getuigenis is voor of na de voorstelling aan audiozuilen in de hal van het theater te beluisteren, of thuis via de QR- code of op de website van HETGEVOLG (https://hetgevolg.be/hartenproductie/ik-dacht-dat-jij/ ).
IK DACHT DAT JIJ – naar het boek van Joke van Leeuwen uitgegeven door Em. Querido’s Uitgeverij
Speelperiode seizoen 26-27 : jan-febr 2027
Loro speelt Laura
Een televisiestudio. Een presentatrice. Een liveband.
De tributeband Loro komt de Italiaanse cultfiguur Laura spelen. Maar hoe doe je dat? Spelen ze haar muziek, of ook Laura zelf? Wie is Laura? Hoe raakte ze vergeten? Wat betekent het om haar te spelen? En gebruikt Loro Laura niet om zelf successen na te jagen? In het decor van de studio ontspint zich een ontroerende zoektocht naar authenticiteit en impact in een gefabriceerde wereld.
‘Loro speelt Laura’ is een speelse theatervoorstelling, een muzikale documentaire en een spectaculair liveconcert.
The Sinking of the Titanic
Een nieuwe enscenering van Gavin Bryars’ baanbrekende werk The Sinking of the Titanic, opnieuw vormgegeven voor live-ensemble, videoprojectie en ruimtelijk geluid. Deze voorstelling van 60 minuten dompelt het publiek onder in een huiveringwekkende meditatie over verlies, uithoudingsvermogen en herinnering – waar geluid en beeld oplossen in de diepte.
Uitgevoerd zonder dirigent bewegen de musici van HERMESensemble zich binnen de visuele wereld van het stuk, in een enscenering door Lise Bruyneel, terwijl ze geleidelijk zowel klankmatig als scenografisch worden ondergedompeld. Het resultaat is een levend requiem—een elegie die historische tragedie transformeert tot poëtische resonantie.
Speelperiode : najaar 2026